El jazz afroperuano es parte integral del jazz latino, una mezcla de ritmos afroperuanos tradicionales y la inclinación a improvisar, con la escena del jazz de Nueva York de la década de 1980 y más allá.

Al guitarrista Richard Zellon generalmente se le atribuye la introducción de esta forma particular de jazz en los Estados Unidos. Otra figura importante es el trompetista Gabriel Alegría. Ambos, así como la mayoría de los otros músicos que tocan esta música, son peruanos pero no son descendientes de africanos.

Para los peruanos de ascendencia africana involucrados en el jazz, les gustaría mirar a las cantantes Susana Baca y Eva Ayllon.

Pero tal vez deberíamos empezar por el principio.

La mayoría de la gente está de acuerdo en que el jazz es una forma musical que surgió de la experiencia de los africanos en Estados Unidos, una experiencia que incluyó la esclavitud, la discriminación y otras penurias; pero a diferencia del blues, el jazz tiene una visión generalmente optimista de la vida. es vibrante A menudo es alegre. Es divertido.

Además, el ritmo y la improvisación son elementos clave en el jazz. Y si aceptas que el jazz surgió en gran parte de la experiencia negra, entonces está claro que muchos de esos ritmos vinieron de África.

Originalmente, el jazz se consideraba algo que «pertenecía» a los Estados Unidos. Se pensaba que era una forma de música «estadounidense», donde «estadounidense» se refería a los Estados Unidos de América.

Pero desde finales de la década de 1940, cuando Dizzie Gillespie, trabajando con Chano Pozo y Mario Bauza, presentó al mundo el jazz afrocubano, el jazz se volvió más internacional. Cada vez más músicos comenzaron a combinar el sonido y los ritmos de los ritmos latinoamericanos tradicionales con el jazz (norteamericano). afro-Al jazz cubano pronto se unieron el jazz cubano, el jazz puertorriqueño, el jazz afrobrasileño y luego el jazz afroperuano. Todos estos en conjunto son lo que ahora se conoce como jazz latino.

Nuevamente, cada una de estas formas de jazz latino parece haber comenzado cuando músicos de países latinoamericanos llegaron a Nueva York y comenzaron a hacer música con músicos de Nueva York, transformando su música tradicional en una nueva forma de jazz.

Así fue que en la década de 1980 y especialmente a partir del año 2000, los músicos peruanos de Nueva York comenzaron a desarrollar el jazz afroperuano a partir de la música tradicional de los peruanos afrodescendientes. Esta música tradicional es animada, tiene ritmos complejos, permite riffs de improvisación y ha aportado varios instrumentos de percusión importantes al mundo, incluido el quijada de burro (la quijada de un burro) y el peruano cajón (a diferencia del cubano cajón).

Me parece fascinante que los músicos que son los principales defensores del jazz afroperuano no sean negros, en otras palabras, no sean personas de ascendencia africana.

Sin embargo, esto no es cierto para los cantantes. Varios cantantes reconocidos de la comunidad afroperuana que se criaron con sus canciones tradicionales ahora han comenzado a incluir el jazz en su repertorio. Estas incluyen principalmente a las mujeres que mencionamos anteriormente, Susana Baca (quien no solo es una excelente y conocida cantante, sino que durante unos meses a mediados de 2011 fue Ministra de Cultura de Perú) y Eva Ayllon (cantante principal de Perú Negro, una de las agrupaciones afroperuanas más antiguas y prestigiosas).

La conexión entre el jazz afroperuano y la música tradicional afroperuana es importante, y esa música tradicional merece ser más conocida en los Estados Unidos. Además de agrupaciones como Perú Negro, varias personas se destacan por su labor en la preservación y difusión de la tradición.

En el propio Perú, Amador Ballumbrosio y Caitro Soto se encuentran entre los más conocidos, aunque lo abordaron desde perspectivas muy diferentes. Amador Ballumbrosio, bailarín y violinista del pueblo de El Carmen, se preocupó principalmente por mantener la zapateo (juego de pies usado como percusión) y el baile y la música involucrados en algo llamado el hatajo de negritos, tradicionalmente realizado el 24 de diciembre en honor al niño Jesús. Caitro Soto, un baterista fantástico de Lima (la capital de Perú), estaba más preocupado por la música afroperuana en general.

En términos de dar a conocer la tradición a nivel internacional, en el período actual, Lalo Izquierdo cobra especial importancia. Es un percusionista y bailarín excepcionalmente bueno que ha dado clases magistrales y se ha presentado en América del Norte y del Sur, así como en Europa, para llamar la atención del mundo sobre esta tradición. En reconocimiento a su talento y contribución, recientemente ha sido designado para ser el Director del Instituto de Expresión Cultural de la División de Estudios Afroperuanos en el Museo Nacional Afroperuano.

Creemos que es de vital importancia mantener esta música tradicional y las danzas que la acompañan. Tanto por su valor intrínseco, como por ser fuente de inspiración y elemento esencial en la riqueza del jazz afroperuano. ¡Y esa forma de jazz, descendiente de la música afroperuana tradicional y de la escena del jazz de Nueva York, es una valiosa adición a la familia del jazz latino!

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