El Movimiento del Expresionismo Abstracto, también llamado Escuela de Nueva York, fue exclusivamente un movimiento de arte abstracto estadounidense que se generalizó en la ciudad de Nueva York en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Este movimiento fue significativo en el sentido de que fue el primer movimiento estadounidense en declarar la no dependencia de los estilos europeos y en dominar todo el mundo. También permitió que la ciudad de Nueva York reemplazara a París como el centro del arte. Antes de su referencia al arte estadounidense, «expresionismo abstracto» era un término utilizado en el periódico de Berlín llamado ‘Der Sturm’, en 1919.
Arshile Gorky jugó un papel importante en la inducción del Movimiento del Expresionismo Abstracto. Las obras de arte abstracto producidas durante el período de este movimiento se consideran una combinación de ciertos aspectos visuales de las escuelas europeas abstractas como el futurismo, el cubismo sintético y la Bauhaus con la autoexpresión y la fuerza emocional del expresionismo alemán. Aunque este arte abstracto era una mezcla de varios estilos, su filosofía básica era buscar y buscar respuestas a preguntas relacionadas con la existencia humana.
Hay muchas similitudes de estilo entre el arte del expresionismo abstracto y el trabajo de los artistas rusos de principios del siglo XX, siendo el más destacado Wassily Kandinsky. El arte abstracto de este período del movimiento se caracteriza a menudo por dar la impresión de ser producido en un acto de espontaneidad artística. El trabajo de pioneros del movimiento como Kandinsky, Kunz y más tarde Rothko se ocupó de la expresión de temas que incluyen la espiritualidad y el subconsciente. Sin embargo, la planificación meticulosa y el pensamiento consciente a menudo estuvieron involucrados en la creación de muchas de las conocidas obras de arte que definen este período del movimiento expresionista.
En la década de 1930 en América del Norte, antes de la aceptación generalizada del arte abstracto, el arte del realismo social había sido el género artístico prominente. Los realistas sociales mexicanos como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, junto con la Gran Depresión, influyeron fuertemente en la aceptación y la popularidad generalizada de este movimiento de vida relativamente corta. Precediendo a la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos surgió una época de sensibilidad política. Debido a este cambio en el clima político, la protesta social realizada a través del arte ya no sería tolerada. En la sociedad estadounidense se había abierto un vacío artístico y el movimiento del expresionismo abstracto surgió en la corriente principal, exhibiendo en las principales galerías de Nueva York, como The Art of This Century Gallery. El movimiento expresionista abstracto se extendió rápidamente a través de la comunidad artística de élite de los Estados Unidos a través de sus principales comunidades artísticas, como el área de la Bahía de San Francisco y California.
Durante el período del Movimiento del Expresionismo Abstracto, varios artistas comenzaron a experimentar con formas y colores. Rompieron con lo que se consideraba pintura artística y convencional y pintaron lienzos completos en azul, naranja u otros colores. Goteo, salpicaduras y grandes pinceladas fueron rasgos característicos del Arte Expresionista Abstracto. Los artistas de este período prefirieron lienzos más grandes colocados en el suelo sobre lienzos encuadernados en caballete y moderados. El enfoque del arte abstracto dentro del movimiento expresionista no era la representación de objetos sino la representación de emociones.
En un sentido amplio, el expresionismo abstracto era de dos corrientes: pintura de campo de color y pintura de acción. La pintura de campo de color surgió a principios de la década de 1960 e implicaba el uso de formas y colores para crear pinturas religiosas serenas que carecían de sustancia representativa. La composición de los trabajos de campo de color eran grandes áreas coloreadas sin formas ni signos. Helen Frankenthaler, Mark Rothko y Ellsworth Kelly fueron algunos pintores asociados a este tipo de pintura. Action Painting fue una corriente de pintura que surgió antes de Color Field Painting (entre las décadas de 1940 y 1950) y practicada por artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline. La fuerza impulsora de las obras de estos pintores a menudo se consideraba el alma y la energía vital de los pintores.
Viaje Fin de Carrera by Viajes Universitarios
Viaje Fin de Curso by Interrail Europa
Comienza a planificar tu aventura llamando al 910 421 217
berlin #Movimiento #del #Expresionismo #Abstracto #Evolución #del #Arte #Abstracto